內容創作基礎 4/4：虛擬時尚設計師：如何在 ZEPETO 或 Roblox 販售虛擬服飾

想像一下，您是一位才華橫溢的時裝設計師。在現實世界中，您的創意要變成「商品」，需要一個漫長且昂貴的過程：您需要採購布料、打版、製作樣衣、租賃工作室、尋找工廠量產，最後還要在高昂的店租或電商抽成中，爭取微薄的利潤。這是一個「重資產」的舊世界。

然而，在元宇宙的「新世界」中，景象截然不同。一位韓國的 20 歲女孩，利用業餘時間，在一個名為 **ZEPETO** 的平台上設計了一件「虛擬 T 恤」和「像素翅膀」。她不需要布料，只需要一台電腦；她不需要工廠，只需要 3D 軟體。她的作品上架後，被全球數百萬用戶購買，在一個月內為她帶來了數千美元的收入。

這就是「虛擬時尚」(Virtual Fashion) 的革命。它不僅是元宇宙 UGC 經濟中最龐大、最活躍的一環，更是素人創作者最容易實現「創意變現」的黃金賽道。本篇指南將是您的「入行手冊」，教您如何成為一名**虛擬時尚設計師**，並在 **Roblox** 和 **ZEPETO** 這兩大平台上，**販售您的第一件虛擬服飾**。

虛擬時尚的挑戰：為什麼「傳統時裝」的重資產模式正在被顛覆？

「虛擬服飾」這個概念，對許多人來說依然很難理解。「我為什麼要花真錢，去買一件『不存在』的衣服？」這個問題的背後，是傳統「物理所有權」的思維盲點，它無法衡量新世代在元宇宙中的「數位身份」價值。

舊模式的悖論：「實用性」vs「身份表達」

在舊世界，我們購買時裝的核心價值是「物理實用性」——保暖、遮蔽、耐穿。而其「品牌」和「設計」所帶來的「身份表達」功能，是依附於物理實體之上的。

但在元宇宙中，這個價值被徹底翻轉了。當您的日常社交、娛樂、甚至工作都轉移到《Roblox》或《ZEPETO》這樣的數位空間時，您的「虛擬化身」(Avatar) 就成了您的「第一張臉」。

對於 Z 世代而言，他們在《Fortnite》中穿什麼造型，和他們在現實中穿什麼球鞋，具有「同等重要」的社交意義。虛擬服飾 100% 脫離了物理實用性，它服務的「唯一」且「核心」的需求就是——**身份表達、社群歸屬和地位象徵**。

生產的壁壘：從「設計圖」到「消費者」的遙遠距離

如開頭所述，傳統時尚產業是一個「供應鏈」的遊戲。一個獨立設計師的創意，會被布料成本、生產工藝、庫存壓力、物流和高昂的行銷費用層層束縛。這是一個極度中心化、高門檻的產業。

但虛擬時尚徹底拆除了這條「供應鏈」。它是一個「創意即商品」的輕資產模式。您唯一的成本就是您的「時間」和「創意」，您唯一的工具就是「軟體」。

Roblox 與 ZEPETO 如何重寫規則：「民主化」的設計工具與「全球化」的伸展台

元宇宙 UGC 平台之所以能引爆虛擬時尚經濟，是因為它們完美地扮演了兩個角色：它們既是「極簡的設計工具」，又是「內建數億用戶的全球伸展台」。而 Roblox 和 ZEPETO 則是這條賽道上最重要、但也截然不同的兩位玩家。

Roblox：最容易上手的 2D/3D 服裝市場

Roblox 擁有全球最龐大的日活躍用戶，這使其成為虛擬時尚變現的「第一大市場」。它為創作者提供了兩條主要的變現路徑，門檻都極低：

• 經典服飾 (Classic Clothing – 2D)： 這是最簡單的入門方式。您甚至不需要會 3D 建模。您只需下載 Roblox 提供的「T 恤」、「襯衫」或「褲子」的 2D 模板（一張 .png 圖片），然後使用任何繪圖軟體（如 Photoshop, GIMP）在上面繪製您的圖案。完成後，上傳這張 .png 圖片，支付少量 Robux 作為上傳費，您的 2D 服飾就會自動「包裹」在玩家的 3D 積木人 Avatar 上，並在「虛擬人偶市場」(Avatar Shop) 上架銷售。
• 分層服飾 (Layered Clothing – 3D)： 這是 Roblox 的進階 3D 服裝。它允許您創建「真正」的 3D 物件，如夾克、帽子、鞋子或翅膀，可以「層疊」穿在任何 Avatar 身上。這需要您使用專業的 3D 軟體（如 Blender）來建模和綁定骨骼，技術門檻較高，但相應的售價和利潤也高得多。

ZEPETO：高擬真度的「亞洲時尚」元宇宙

如果說 Roblox 是「積木人」的 UGC 市場，那麼 ZEPETO 則是「高擬真」的 K-Pop 時尚秀場。ZEPETO 源於韓國，其用戶群和美學風格更偏向亞洲流行文化，Avatars 的風格也更接近真實的 3D 卡通人型。

ZEPETO 的創作工具 **ZEPETO Studio** 同樣強大。它允許創作者設計從 2D 的 T 恤圖案到複雜 3D 禮服的所有內容。由於其用戶群對「時尚」和「美觀」的追求遠高於 Roblox，這使其成為 Gucci、Dior、Nike (RTFKT) 等頂級時尚品牌，以及 BLACKPINK 等 K-Pop 明星發布「官方虛擬服飾」的首選戰場。

對於素人設計師而言，ZEPETO 意味著一個更專注於「美學細節」和「流行趨勢」的垂直市場。在這裡，您的「時尚感」比您的「遊戲設計」能力更重要。

超越「畫圖」：成為虛擬時尚設計師的 3 個關鍵策略

「我也可以做嗎？」答案是肯定的。但從「會畫圖」到「能賺錢」，您還需要掌握這三個關鍵策略。

核心策略：掌握平台工具與模板

您不需要成為 3D 建模大師。您需要做的第一件事，是去 Roblox 和 ZEPETO 的「創作者中心」下載他們的「官方模板」。

對於 Roblox 2D 服飾，這就是一張 .png 範本，您需要學習的是圖案應該畫在模板的哪個「區域」，才能正確顯示在 Avatar 的「胸前」或「背後」。對於 3D 服飾，您需要學習的是如何使用 Blender 和官方插件，將您的模型「綁定」到 Roblox 或 ZEPETO 的標準「骨架」(R15 Rig) 上，以確保服裝能隨 Avatar 一起正確地彎曲和移動。

核心策略：精準的「受眾」與「趨勢」定位

您不是在為「所有人」設計。元宇宙時尚和現實一樣，是高度「次文化」導向的。您的設計必須瞄準一個明確的「受眾」。

您是在為 Roblox 上的「角色扮演」(Roleplay) 玩家設計「警察制服」和「醫生白袍」嗎？還是在為 ZEPETO 上追星的 K-Pop 粉絲，設計他們偶像同款的「舞台打歌服」？或是瞄準「E-Girl/E-Boy」風格，設計哥德式、賽博龐克或動漫風格的服飾？

成功的虛擬時尚設計師，首先是敏銳的「社群趨勢觀察家」。他們會花大量時間泡在 Discord、TikTok 和遊戲內的熱門廣場，觀察「現在正流行什麼」。

【儀表盤：Roblox vs. ZEPETO 創作者經濟對比】

您該選擇哪個平台開始？這張儀表盤將幫助您做出決策：

評估維度	Roblox 虛擬時尚	ZEPETO 虛擬時尚
核心用戶群體	全球 (歐美為主)，年齡層較廣 (Z 世代)	全球 (亞洲為主)，年輕女性 (Z 世代)
Avatar 美學	積木人 (Blocky) / Rthro (擬真)，風格多元	高擬真、K-Pop 審美、時尚精緻
入門門檻 (2D)	極低。會用 Photoshop 就能上傳 .png 模板。	低。提供 ZEPETO Studio 範本。
入門門檻 (3D)	高。需要 Blender 技能，創建分層服飾 (LCS)。	中高。需要 3D 建模與綁定技能。
熱門風格	角色扮演 (RP)、迷因 (Meme)、Y2K、幻想系	K-Pop、日常時尚 (OOTD)、品牌聯名、精緻禮服
變現模式	創作者設定 Robux 價格，透過 DevEx 兌換法幣。	創作者設定 ZEM (代幣) 價格，申請兌換法幣。